“Alles vollkommen in seiner Art muss über seine Art hinausgehen.” Johann Wolfgang von Goethe

Nur wenig mehr als 1000 Einwohner zählt der Ort am Rande des Sollings mit dem schönen Blick auf die Weser, die hier in großzügigen Schleifen eine Grenze zwischen Westfalen und Niedersachsen zieht. In der Ebene die Flussauen, auf der Anhöhe ein Flickenteppich aus Äckern und Wiesen. Die Landschaft wirkt an diesem Herbsttag wie getuscht. 

Prahlhans
Um 1700 erreicht die Nachfrage nach Porzellan in Europa einen Höhepunkt. Schon seit dem 13. Jahrhundert wird das „Weiße Gold“ aus China importiert. Die Preise sind horrend. Wer es sich jedoch leisten kann, schmückt seine Tafel üppig mit prächtig bemalten Chinoiserien. Man zeigt, was man hat. Längst ist auch der „Prahlhans“ in Mode gekommen: ein Porzellanschrank, dessen Türen für Besucher prahlerisch geöffnet werden. 

Aus dem Reich der Mitte
Im Reich der Mitte ist das Wissen um die Porzellanherstellung ein streng gehütetes Geheimnis. Doch Porzellan bringt Prestige. Und so beginnt an den europäischen Fürstenhöfen ein Wettlauf um die Entschlüsselung der Rezeptur. Manufakturen entstehen, aber nicht überall gelingt es tatsächlich, den echten, weißen Scherben herzustellen. Nur dort, wo die fähigsten Arkanisten, die frühen Materialchemiker, wirken.

Wie in Fürstenberg, unserem Ort am Solling, wo nach Meissen und Fulda im Jahr 1747 unter Herzog Carl I. von Braunschweig-Wolfenbüttel die dritte deutsche Porzellanmanufaktur gegründet wird. Und bis heute ununterbrochen produziert. 

Vom Rokoko in die Gegenwart
Aufwändig renoviert und erst im März 2017 als Museum wiedereröffnet: Schloss Fürstenberg. Ein strahlend weißes Ensemble der Weserrenaissance, die Architektur eher unprätentiös. Ohne Schnörkel auch das Innere. Lediglich im Treppenhaus, das sich eindrucksvoll in die Höhe schraubt, zeugen Balken und Brüstungen, Geländer und Bögen von einer gewissen Verspieltheit. Das Ausstellungskonzept ist radikal modern: Räume aus Licht und Schatten. Einzelne Objekte schreiben keine Chronologie der Porzellanherstellung, vielmehr rücken sie thematische Aspekte besonders plastisch ins Blickfeld der Besucher. 
Den Auftakt zur Ausstellung bildet eine kleine Figurengruppe aus dem Rokoko. Eine Teepartie, eine Szene voller Sorglosigkeit, vielleicht etwas frivol. So perfekt ausgeleuchtet, dass dem Betrachter kein Detail entgehen kann: die sich bauschenden Röcke der Fräulein, ihre von gekräuseltem Batist umspielten Dekolletees, die geröteten Wangen … Sogar im possierlichen Gesicht der winzigen Mops-Dame, die etwas abseits steht und zum Maskottchen des Museums geworden ist, sind alle Feinheiten zu erkennen. Der Mops wird uns später wieder begegnen. 

Das Geheimnis feinsten Porzellans
An der Wand vis-à-vis geht es um das „Tun“. In ausgewählt wenigen Anschauungsobjekten. Und noch viel weniger Worten. Die Botschaft ist intuitiv. Der Besucher lernt, wie die ursprüngliche Form der Figurengruppe modelliert, wie anhand des Modells Gussformen für Gliedmaßen, Körper oder eben Anna, dem Mops, entstehen. Formen werden mit zähflüssiger Porzellanmasse ausgegossen, die Gussteile – noch weich und formbar – von kundigen Händen zusammengefügt. Das so genannte Bossieren. Mit einem angefeuchteten Pinsel werden Übergänge angeglichen, verwischt.

Erfahrene Porzelliner zeigen wie Durchbruchporzellan entsteht

Mit dem Skalpell wird das Durchbruchmuster aus der feuchten Porzellanmasse geschnitten

… zurück bleibt ein gewellter Rand

Porzellanrohling und fertigt gebrannte Schale mit kunstvollem Durchbruch

Mops Anna wird modelliert, Übergänge mit feuchtem Pinsel

Mops Anna gehört zu einer Figurengruppe aus dem Rokoko

Etwas später sehe ich mir die verschiedenen Manufakturtechniken in der Besucherwerkstatt an, schaue Annett Marburg über die Schulter, wie sie mit sicheren Handbewegungen Anna und ihren Zwillingen das Köpfchen auf den Körper modelliert. Wie sie mit einem Skalpell konzentriert, aber zügig ein Durchbruchmuster in eine Schale schneidet, dabei immer wieder einen Pinsel in Wasser taucht und über die Porzellanmasse streicht, um sie geschmeidig zu halten. Das noch unscheinbare Stück wird später zu einem kunstvoll bemalten, fragilen Fruchtkörbchen. 

Mit Pinsel und Farbe
Einen Tisch weiter erblüht Mohn auf schneeweißen Tellern. Vorzeichnen mit Bleistift, in Farben anlegen, Licht und Schatten herausarbeiten, Tiefen setzen … Was der Porzellanmalerin so leicht von der Hand geht, probiere ich selbst und komme schnell an meine Grenzen. Dass es vom ersten Versuch bis zur Meisterschaft sehr viele Jahre braucht, das ahne ich wohl. Geduld gehört dazu, eine ruhige Hand und die Lust, Schönes zu gestalten.

Wechselbeziehungen zwischen Asien und Europa

Sinnlich: die Porzellanoberfläche zitiert Muster der Schale eines Seeigels

Funktionelles Detail: die dekorative Cloche verrutscht nicht

Die Kunst ist ewig, ihre Formen wandeln sich

Formensprache vom Rokoko bis heute

Bitte berühren!
Vor Scherben hat Museumsdirektor Dr. Christian Lechelt keine Angst. Er zeichnet für das ungewöhnliche Ausstellungskonzept verantwortlich, das Besucher beispielsweise ganz nachdrücklich auffordert: „Anfassen bitte!“ Was sich andernorts nur durch Glas betrachten lässt, darf in Fürstenberg berührt und verrückt werde. Der taktile Moment trägt zum Gesamterlebnis bei. Und hat auch einen ganz pragmatischen Hintergrund: Es ist eine Einladung, sich ganz unbefangen mit hochwertigem Gebrauchsporzellan auseinanderzusetzen.

Fürstenberg ist eine der wenigen frühen Porzellanmanufakturen, die bis heute ununterbrochen produzieren und Liebhaber auf der ganzen Welt findet. Werte und Wissen aus dem Gestern hat man behutsam ins Heute übertragen.

Seit ca. 1720 wird Porzellan in Deutschland bemarkt

Während des Modellierens wird der Porzellanrohling immer wieder befeuchtet

Die Porzellanmasse zieht Feuchtigkeit schnell auf

Die Wandelbarkeit des Werkstoffes Porzellans verleiht dem Zeitgeist auch jenseits der Tischkultur Form voller Poesie und Sinnlichkeit. Wie im Beistelltisch Side Table, den Fürstenberg im Herbst 2018 lancieren wird. Ein Entwurf der Hamburger Designer Eva Marguerre und Marcel Besau: ein dreidimensionales Plissee, das die gesamte Form des Tisches bestimmt. Form wird Dekor, der Dekor zur Form. Radikal modern.

© Text und Fotos: Jutta M. Ingala 

Wer? Wo? Was?
Eingebettet ins Weserbergland liegt Fürstenberg unweit von Höxter mit seinen malerischen Fachwerkhäusern, dem seit 2014 zum Welterbe der UNESCO gehörenden Kloster Corvey oder dem zum eleganten Hotel umgebauten Schloss Münchhausen (meine Empfehlung für Übernachtungen in der Region). Schloss Fürstenberg ist Teil der Sieben Schlösser-Route im Leine- und Weserbergland.

Museum Schloss Fürstenberg
Meinbrexener Straße 2
37699 Fürstenberg
T +49 5271 49010
www.fuerstenberg-schloss.com

Wer Lust verspürt, kann in der Besucherwerkstatt des Museums einen Mini-Workshop buchen und sich in den Techniken der Porzellanherstellung oder -malerei versuchen. Angeboten werden auch mehrtägige Porzellanmalkurse. 

Feine, regionale Küche genießen Besucher auf Fürstenberg im ehemaligen Kavaliershaus. Statt zum „High Tea“ lädt Familie Petersen am Nachmittag in der Lottine lieber zum „Fürstenberger Kaffeklatsch“. Serviert auf Porzellan der Manufaktur.

Auf meiner Reise durch das Weserbergland wurde ich vom Tourismus Marketing Niedersachsen unterstützt. Herzlichen Dank dafür!

„Alt Fürstenberg“ ist die älteste Geschirr-Form der Manufaktur

Blick in die Besucherwerkstatt im Museum Schloss Fürstenberg

Wo Besucher Experten über die Schulter schauen und selbst Porzellan bemalen können

Annett Marburg zeigt wie Durchbruchporzellan entsteht

Annett Marburg teilt ihr Wissen gerne mit Besuchern

Wie ein Orden …

Aus Einzelteilen zusammengesetzt und fertig für den Brand

Entlang des reliefartigen Musters, das beim Formguss entstanden ist, wird die Porzellanmasse ausgeschnitten

Durchbruch schneiden, ohne die weiche Schale zu verformen – eine Herausforderung!

Überstehende Porzellanmasse wird mit dem Skalpell entfernt

Auch im Volumen unterscheiden sich Rohling und fertige Schale

Zusammen perfekt: alte und neue Formen und Dekore

Edles Porzellan spricht alle Sinne an

Porzellanskulptur

Dr. Christian Lechelt, Kunsthistoriker und Leiter des Museums Schloss Fürstenberg

Funktionalität in Liaison mit vollendeter Formgebung: Gourmetgeschirr BLANC

Porzellanmarke Fürstenberg: ein gekröntes „F“

My China! – Wortspiel und Name der Form. Entworfen von Sieger Design

Porzellankunst im Wandel der Zeit

Eisbehälter von Sieger Design für Fürstenberg

Damit Kaffeesatz auch am Boden bleibt, ist die Schnaupe der Kaffeekanne oben angesetzt

Die Schnaupe der Teekanne hingegen sitzt tief, denn lose Teeblätter schwimmen oben